/Фотолитература
  • «Королевство Занскар» - часть большого проекта «Свет Тибета», над которым Александр Дымников работает уже много лет. Автор побывал в различных регионах Тибета и Гималаев девять раз. Часть проекта была показана на фотовыставке в музее «Эрарта» в Петербурге в 2016 году.
    Из предисловия:  "Занскар – маленькое королевство, «затерянное» в тектонических изломах могучих гималайских хребтов. Мало кто слышал о нём. Ещё меньше тех, кто там побывал. Большую часть года это величественное место не доступно для посещений. Географические, климатические и политические условия, сойдясь воедино, сформировали здесь неповторимый заповедный край, отгороженный от всего мира горными цепями. Высокогорные плодородные долины Занскара населены потомками древних индоиранских и тибетских народов, занимающихся скотоводством и террасным земледелием. Значительная часть населения – монахи и йоги. Тысячелетнюю культуру буддизма ваджраяны здесь хранят и передают новым поколениям занскарцев учителя школ Кагью и Гелуг.  В буддийских Гималаях существует много уникальных культурных практик. Одна из них связана с сочувственной активностью Гуру Ринпоче, который оставил в различных сокрытых местах учения, предназначенные для грядущих поколений. Эти опережающие время послания получили название «терма» (тиб. གཏེར་མ) – тайное сокровище. Во все времена открытие терма воспринималось буддистами как появление нового источника знания, постижения истины и нескончаемого благословения. На мой взгляд, для становящейся глобальной цивилизации королевство Занскар – это своего рода живая культурная терма. Однако «открывать» её всему миру время не пришло. От этого следует воздержаться не в силу отложенного интеллектуального гедонизма, а ввиду её хрупкости и недостаточной зрелости наших глобальных транскультурных инициатив для понимания и усвоения её глубокого культурфилософского послания." 
    Альбом подготовлен к печати дуотоном издательством "Невский ракурс", отпечатан в типографии "НП-Принт".
    103 страницы, в твердой обложке
  • Об авторе:

    Александр Петросян родился в 1965 г. Серьёзно занялся фотографией в 2000 г. В 2003-2008 гг. работал фотокорреспондентом в городском еженедельнике «Мой район», c 2008 г. работает в издательском доме «Коммерсантъ».

    Публикации: В журналах: Newsweek, National Geographic, GEO, «Русский репортёр», «Огонёк», «Деньги», «Власть», а также в газетах: «Коммерсантъ», «Известия», «Аргументы и факты», «Комсомольская правда», «Деловой Петербург» и многих других. Награды: 2009, 2012 —  первая открытая национальная премия «Лучший фотограф» — 1-е место в номинации «архитектура»; 1-е и 2-е место в номинации «Жанр». 2009 — гран-при Премии Фонда развития фотожурналистики, также 1-е место в номинациях «Повседневная жизнь»; «Природа и окружающая среда», 3-е место в номинации «Культура и искусство». 2008 — победитель второго всероссийского фотоконкурса «Мой город. Взгляд сквозь объектив». 2007 — петербургская премия «Фотограф года» (номинация «Фоторепортаж»). 2006 — петербургская премия «Фотограф года» (номинация «Фоторепортаж»). 2003 — знак отличия (Award of Exellence) в категории «Фотожурналистика» на 25 всемирном конкурсе Society of New Design в г. Сиракузы (штат Нью-Йорк, США).
     
    Издатель: Treemedia Content Oy и «Галерея Печати»
    Формат: 170х240 мм
    Объем: 192 стр
    Переплет: твердый
    Фотографии: 128 шт
    Тираж: 1500 экз
    Дата выхода: 2016
     
  • Две воды. Санкт-Петербург. Фотографии Борис Смелов, Александр Китаев, Андрей Чежин, Евгений Мохорев, Майкл Кенна, Владимир Антощенков и др. Издательство «Слеза» 178 страниц, 171 ч/б фотография, формат 27x26 см Отличная полиграфия. Журнал "Фото&Видео" называет альбом «Две воды. Санкт-Петербург. Фотографии» одним из лучших российских фотографических изданий.
  • Александр Китаев Непостижимый Петербург СПб, «Росток», 2016 – 96 с. (Серия «Классика» / под общ. ред. И. В. Гундаревой) ISBN 978-5-94668-209-1 Новый альбом Александра Китаева «Непостижимый Петербург» вышел в издатель-стве «Росток» и появился на полках книжных магазинов «Петербургский фотограф, сколь бы ни были разнообразны его жанровые интересы, са-мим фактом родства с местной школой обречен на главную, поглощающую все остальные сюжеты тему – Город. Мифологизированный и реальный, призрачный и материальный, фантасмагорический и прозаический, изменчивый и неизменный в своей красоте. Снимать Петербург – естественно, как дышать, и сложно, как жить здесь. <…> У Александра Кита-ева – странное чувство Петербурга. Назвать его ретроспективным нельзя. При всей своей любви к старой русской фотографии, Китаев не стилизуется под XIX век. Но и ярких при-мет современности у него тоже почти не найти. Он словно опровергает известную аксио-му, гласящую, что любой снимок с годами превращается в документ своей эпохи. Глядя на его фотографию не скажешь: это Садовая восьмидесятых, это Дворцовая девяностых. Это просто улица и набережная – как они живут на задворках памяти: неизменные, иде-альные представления, очищенные от временной шелухи. Если что и заставляет Китаева схватить свою репортерскую, узкопленочную камеру и в тот или иной момент нажать на спусковую кнопку – так уж точно не погоня за историей».

    А. Толстова

    Выпуском оптимальных по объёму, качеству и цене альбомов серии «Классика» издатели ставят своей целью знакомить огромную армию фотолюбителей с произведениями, ставшими классикой отечественного фотоискусства.
  • Александр Китаев Петербург Ивана Бианки. POSTE RESTANTE (Серия ФОТОРОССИКА) СПб, «Росток», 2015 г. 168 стр. 125 цв. илл. ISBN 978-5-94668-161-2 Новая книга известного петербургского фотографа, куратора и историка фотографии Александра Китаева «Петербург Ивана Бианки. Poste restante» открывает серию ФОТОРОССИКА, посвящённую иностранным фотографам, внёсшим значительный вклад в российскую художественную культуру. Выход в свет книги стал итогом многолетних исследований творчества одного из самых значительных петербургских фотографов второй половины 19 века Ивана (Джованни) Бианки. Пионер видовой фотографии И. Бианки, за 32 года своей «петербургской экспедиции» (1852-1884 гг.) создал грандиозную серию светописных отображений имперской столицы и её загородных резиденций, ставшую неиссякаемым визуальным источником целого этапа истории строительства и репрезентации Санкт-Петербурга. В монографии, на основании глубокого и всестороннего исследования творческого наследия «первого светописца Петербурга», анализа прижизненной библиографии и изучения редких документов, хранящихся в российских и швейцарских государственных архивах, впервые воссозданы неизвестные ранее события в творческой биографии классика и обстоятельства создания его произведений. Автор, опираясь на первоисточники, увлечённо рассказывает об этапах деятельности мастера в контексте истории фотографии, выявляет новые артефакты и вводит в научный оборот значительное число произведений, долгое время остававшихся неизвестными исследователям. Органично сочетая увлекательное повествование с обширным иллюстративным материалом, представленным крупнейшими российскими и европейскими музеями и библиотеками, книга, несомненно, вызовет доброжелательный отклик у широкого круга читателей, интересующихся как историей фотографии, так и историей культуры Петербурга. Бианки Иван (Джованни) К. 1811, Варезе, Италия -1893, Лугано Фотограф, художник. С 1821 по 1884 гг. жил в России. Учился в Московском «Художественном классе» в Москве (с 1833). В 1858 г. получил звание неклассного художника Императорской Академии художеств. С 1852 по 1884 гг. работал в Петербурге. С 1853 г. владелец фотоателье на Итальянской ул., 5; с 1865 г. -- на Невском пр., 54. В 1860-1870 гг. -- признанный мастер видовой и интерьерной фотографии. Издавал отдельными листами снимки архитектурных сооружений и памятников Петербурга и пригородов, многочисленных интерьеров дворцов и особняков. В 1870 г. на Всероссийской мануфактурной выставке в Соляном городке удостоен «Почетного отзыва». Александр Китаев Фотограф, куратор, историк фотографии. Родился в 1952 году в Ленинграде. Член Союза фотохудожников России (1992), Союза Художников России (1994). В 1977 г. окончил факультет фотокорреспондентов городского университета рабкоров при Ленинградском Доме Журналистов. Входил в фотолюбительские объединения: фотоклубы ВДК, «Дружба» (1972-1982); «Зеркало» (1987-1988). Работал фотографом на судостроительном предприятии (1978-1999). С 1999 г. --свободный художник. Автор более семидесяти персональных выставок, проходивших в России, Англии, Германии, Голландии, Греции, Италии, Швейцарии, участник более 150 групповых выставок. С 1996 по 2014 гг. в качестве куратора осуществил восемнадцать выставочных проектов. Стипендиат мэрии Парижа (2006). Автор книг «Субъектив. Фотограф о фотографии». СПб, 2006; «Субъективно о фотографах. Письма». СПб, 2013
  • Александр Китаев Прогулки по Марлинской аллее СПб, «Росток», 2015 г. 48 стр., 45 фотографий ISBN 978-5-94668-173-5 Альбом известного петербургского фотографа, куратора, историка фотографии Александра Китаева представляет фотографические запечатления парков Петергофа, созданные в 1993-1995гг. «Александр Китаев, прекрасный фотохудожник и главный хранитель эталонов петербургского фотоглазомера, всегда понимал себя человеком историческим, то есть тем, кто живет и работает при свете истории. Он – не простой горожанин, а житель и свидетель жизни исторических мест, и одно из них – Петергоф». Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся искусством фотографии и культурой Петербурга. Александр Китаев культовый петербургский фотограф, куратор, историк русской фотографии. Автор и участник престижных выставок современной фотографии, проходивших во многих странах мира. Автор множества публикаций и лекций по истории и теории фотографии, а также книг: «Субъектив» (2000); «Субъективно о фотографах. Письма» (2013); «Петербург Ивана Бианки. Poste restante» (2015). Фотографии петергофского цикла вошли в собрания государственных и частных коллекций России и зарубежных стран, были опубликованы в ряде альбомов и книг о современном искусстве, а также экспонировались на персональных выставках: 1996 – Images of St.Petersburg – Photosynkyria’96. 9th International Meeting, Endos ton technon, Thessaloniki 1997 – Прогулки по Марлинской аллее – Государственный литературно-мемориальный музей Ф.М. Достоевского, СПб. 1999 – 10 лет с Петербургом – Государственный музей истории Санкт-Петербурга 1999 – High Key – Философский факультет СПбГУ, СПб. 1999 – Цветы сливы в золотой вазе – Le Club, СПб. 2000 – Невольная линия ландшафта. Международный месяц фотографии в Москве «Фотобиеннале-2000» – Центральный Дом Художника, Москва 2000 – Между небом и землей? – Ярославский художественный музей, Ярославль 2003 – San Pietroburgo e la magia dei giardini di Peterhof – Biblioteca cantonale di Lugano 2003 – Санкт-Петербург и волшебство Петергофских садов – La Fabbrica, Lozone 2005 – Светопись – Фонд художника Михаила Шемякина, СПб. 2006 – Китаев/Peterhoff – галерея Anna Nova, СПб. 2007 – Multum, non multa – фотографический музей «Дом Метенкова», Екатеринбург 2008 – Серебро и бром. Петербург – Фонд исторической фотографии им. Карла Буллы, СПб. 2011 – Непостижимый Петербург – Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва
  • СПб, «Росток», 2016 – 108 с. (Серия «Классика» / Под общ. ред. И. В. Гундаревой) ISBN 978-5-94668-219-0 Впервые обратившись к фотограммам в 1990-е годы, Александр Китаев далеко ушел от своих знаменитых предшественников. Он сразу начал работать не с элементарными формулами контрастов и контуров, а с трехмерным и прозрачным стеклом, позволяющим создавать сложные пространственные композиции. И если поначалу художника еще интересовали верные тени давно исчерпавших свою прямую функцию предметов, то затем он пришел к созданию совершенно новых реальностей. Пафос «остранения», в равной мере воплощавшийся в попытках Рене Магритта «увидеть заново» обычный стакан и в фотограммных композициях Ман Рея и Мохоли-Надя, оказался отвергнут ради обретения нового инструментария – стеклянной бутылки и светового потока.
  •  

    Книга «Петербургский свет в фотографиях Карла Даутендея» известного петербургского фотографа Александра Китаева, вышедшая в свет в 2016 году, продолжает серию исследований «Фотороссика», посвященную истории фотографии. Эта серия представляет собой авторский проект, она создается Александром Китаевым внеинституционально, практически самостоятельно. Идея издания успешно отражена в подготовленных автором текстКнига подробно знакомит читателей с биографией выдающегося петербургского фотографа и дагеротиписта немецкого происхождения на фоне описания истории зарождения светописи в Европе. При этом особое внимание уделяется мастерам, работавшим в Санкт-Петербурге.

    Основой биографических сведений о Карле Даутендее стали недавно обнаруженные записки его соратника и шурина Павла Матвеевича Ольхина и книга воспоминаний, написанная на немецком языке в 1912 году его сыном – Максом Даутендеем, имевшим незаурядный литературный талант.

    Книга подробно знакомит читателей с биографией выдающегося петербургского фотографа и дагеротиписта немецкого происхождения на фоне описания истории зарождения светописи в Европе. При этом особое внимание уделяется мастерам, работавшим в Санкт-Петербурге.

    Основой биографических сведений о Карле Даутендее стали недавно обнаруженные записки его соратника и шурина Павла Матвеевича Ольхина и книга воспоминаний, написанная на немецком языке в 1912 году его сыном – Максом Даутендеем, имевшим незаурядный литературный талант.

    История жизни и творчества Карла Даутендея предстает перед нами как рассказ о приключениях талантливого человека, оптика по первой профессии, посвятившего свою жизнь фотографии. Его судьба описывается легким и лаконичным языком, а особый колорит повествования достигается за счет активного параллельного включения “контекста эпохи”: исторических справок, сведений из периодики и разнообразных высказываний современников.

    Впервые читая заметки об истории российской дагеротипии – теме, чрезвычайно популярной у музейных специалистов в последние несколько лет, – не просто погружаешься в череду фактов, понятных только узкому кругу исследователей, но получаешь их интереснейшую интерпретацию от автора, хорошо знакомого и с историческими событиями, и с “магическим таинством запечатления”. Чтение главы за главой невольно увлекает “детективным расследованием”, точным и подробным анализом событий прошлых лет.

    Возможно, сила производимого книгой эффекта заключается в том, что работы Карла Даутендея стали в последние годы противоречивым и пока необъяснимым явлением на поле истории отечественной дагеротипии.

    История российской фотографии – широкое пространство, пока еще полное белых пятен, и каждое новое исследование открывает новые и новые секреты ландшафта. Каждый выявленный предмет (дагеротип или фотография) способен в корне изменить всю систему сложившихся представлений. И этот увлекательный процесс изучения и ощущения сопричастности к предмету становится образом жизни для многих увлеченных исследователей, к которым бесспорно относится и Александр КитаОсновой биографических сведений о Карле Даутендее стали недавно обнаруженные записки его соратника и шурина Павла Матвеевича Ольхина и книга воспоминаний, написанная на немецком языке в 1912 году его сыном – Максом Даутендеем, имевшим незаурядный литературный талант.

    История жизни и творчества Карла Даутендея предстает перед нами как рассказ о приключениях талантливого человека, оптика по первой профессии, посвятившего свою жизнь фотографии. Его судьба описывается легким и лаконичным языком, а особый колорит повествования достигается за счет активного параллельного включения “контекста эпохи”: исторических справок, сведений из периодики и разнообразных высказываний современников.

    Впервые читая заметки об истории российской дагеротипии – теме, чрезвычайно популярной у музейных специалистов в последние несколько лет, – не просто погружаешься в череду фактов, понятных только узкому кругу исследователей, но получаешь их интереснейшую интерпретацию от автора, хорошо знакомого и с историческими событиями, и с “магическим таинством запечатления”. Чтение главы за главой невольно увлекает “детективным расследованием”, точным и подробным анализом событий прошлых лет.

    Возможно, сила производимого книгой эффекта заключается в том, что работы Карла Даутендея стали в последние годы противоречивым и пока необъяснимым явлением на поле истории отечественной дагеротипии.

    История российской фотографии – широкое пространство, пока еще полное белых пятен, и каждое новое исследование открывает новые и новые секреты ландшафта. Каждый выявленный предмет (дагеротип или фотография) способен в корне изменить всю систему сложившихся представлений. И этот увлекательный процесс изучения и ощущения сопричастности к предмету становится образом жизни для многих увлеченных исследователей, к которым бесспорно относится и Александр Китаев.

    Анна Максимова, заместитель генерального директора Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО, руководитель редакционного совета издания сводного каталога «Дагеротип в России».

    История жизни и творчества Карла Даутендея предстает перед нами как рассказ о приключениях талантливого человека, оптика по первой профессии, посвятившего свою жизнь фотографии. Его судьба описывается легким и лаконичным языком, а особый колорит повествования достигается за счет активного параллельного включения “контекста эпохи”: исторических справок, сведений из периодики и разнообразных высказываний современников.

    Впервые читая заметки об истории российской дагеротипии – теме, чрезвычайно популярной у музейных специалистов в последние несколько лет, – не просто погружаешься в череду фактов, понятных только узкому кругу исследователей, но получаешь их интереснейшую интерпретацию от автора, хорошо знакомого и с историческими событиями, и с “магическим таинством запечатления”. Чтение главы за главой невольно увлекает “детективным расследованием”, точным и подробным анализом событий прошлых лет.

    Возможно, сила производимого книгой эффекта заключается в том, что работы Карла Даутендея стали в последние годы противоречивым и пока необъяснимым явлением на поле истории отечественной дагеротипии.

    История российской фотографии – широкое пространство, пока еще полное белых пятен, и каждое новое исследование открывает новые и новые секреты ландшафта. Каждый выявленный предмет (дагеротип или фотография) способен в корне изменить всю систему сложившихся представлений. И этот увлекательный процесс изучения и ощущения сопричастности к предмету становится образом жизни для многих увлеченных исследователей, к которы

    Книга подробно знакомит читателей с биографией выдающегося петербургского фотографа и дагеротиписта немецкого происхождения на фоне описания истории зарождения светописи в Европе. При этом особое внимание уделяется мастерам, работавшим в Санкт-Петербурге.

    Основой биографических сведений о Карле Даутендее стали недавно обнаруженные записки его соратника и шурина Павла Матвеевича Ольхина и книга воспоминаний, написанная на немецком языке в 1912 году его сыном – Максом Даутендеем, имевшим незаурядный литературный талант.

    История жизни и творчества Карла Даутендея предстает перед нами как рассказ о приключениях талантливого человека, оптика по первой профессии, посвятившего свою жизнь фотографии. Его судьба описывается легким и лаконичным языком, а особый колорит повествования достигается за счет активного параллельного включения “контекста эпохи”: исторических справок, сведений из периодики и разнообразных высказываний современников.

    Впервые читая заметки об истории российской дагеротипии – теме, чрезвычайно популярной у музейных специалистов в последние несколько лет, – не просто погружаешься в череду фактов, понятных только узкому кругу исследователей, но получаешь их интереснейшую интерпретацию от автора, хорошо знакомого и с историческими событиями, и с “магическим таинством запечатления”. Чтение главы за главой невольно увлекает “детективным расследованием”, точным и подробным анализом событий прошлых лет.

    Возможно, сила производимого книгой эффекта заключается в том, что работы Карла Даутендея стали в последние годы противоречивым и пока необъяснимым явлением на поле истории отечественной дагеротипии.

    История российской фотографии – широкое пространство, пока еще полное белых пятен, и каждое новое исследование открывает новые и новые секреты ландшафта. Каждый выявленный предмет (дагеротип или фотография) способен в корне изменить всю систему сложившихся представлений. И этот увлекательный процесс изучения и ощущения сопричастности к предмету становится образом жизни для многих увлеченных исследователей, к которым бесспорно относится и Александр Китаев.

  • Фотоальбом в твердом переплете Текст рус./англ. 2018 г. 128 с. Этот фотоальбом - о Петербурге. В нем помещены избранные работы петербургского фотохудожника, охватывающие полувековой период творческой его деятельности. Любой, кто рассмотрит альбом страницу за страницей, узнает авторскую историю о жизни города, почувствует ее многообразие. Авторские подписи, краткие и точные, усиливают впечатление от каждой фотографии. Для петербуржцев эта книга – своего рода панорама жизни любимого города, а для наших гостей фотоальбом послужит теплым воспоминанием о Северной столице.